神山羊中国二巡：以音乐为席，共赴听觉盛宴

025年8月至9月，由无限柠檬主办的神山羊中国二巡「圆桌」在成都、北京、广州、上海四城圆满举行。这场以“圆桌”为名的音乐之旅，让中国乐迷与日本音乐人神山羊在宛如宴会的空间中相聚，共同谱写了一段充满温度与共鸣的夏日回忆。演出期间，#神山羊巡演 相关话题在社交平台阅读量突破1800万，短视频累计播放超3000万次，累计超5000人参与线下演出，为今夏的日音演出市场交出了一份令人满意的答卷。

神山羊（Yoh Kamiyama）作为日本新生代创作歌手的代表人物，近年来在中国市场持续展现出强大的影响力与跨圈层吸引力。自2024年完成首次中国巡演后，他在短短一年间通过多元化的内容布局与中国乐迷建立起深度连接：不仅在B站、小红书等平台积极运营个人账号，分享从音乐创作到日常生活的丰富内容，其中以“我的中文有上手一点吗”为主题的中文挑战视频播放量突破500万；更通过一系列合作拓展音乐边界——包括与虚拟主播Aza实现跨次元舞台联动，为中文虚拟歌姬洛天依创作单曲《MAO!》；同时，他亦受邀登上Bilibili Macro Link（BML）这一年度盛会舞台，以高水准演出赢得广泛赞誉。这种贯穿线上内容、虚拟合作与演出舞台的多元布局，不仅展现了当代日本音乐人在中国市场的创新运营路径，更印证了中国观众对高品质音乐内容的旺盛需求正持续推动中日文化交流向更深层次迈进。

【演出现场：跨越十年的音乐共鸣】

本次巡演现场，多首经典作品引发全场大合唱。《YELLOW》作为神山羊转型歌手的关键作品，其极具感染力的旋律与忧伤的情感内核形成独特反差，成为每场演出的高潮段落；《カトラリー》（餐具）以跳跃的节奏与细腻的歌词，展现了神山羊对当代青年情感的敏锐捕捉；而《色香水》作为2021年热门动画《堀与宫村》片头曲，其梦幻的旋律与青春气息，更引发集体共鸣。

整场演出歌单设计颇具巧思，既囊括《群青》、《鬼灯》、《Endroll》等动画代表作，也收录《Laundry》、《Summer Time》、《Girl.》等展现神山羊音乐多样性的曲目。从VOCALOID时期的《カフネ》、《カトラリー》，到近期作品《よだか》、《MAO!》，二十余首歌曲的编排宛如一场跨越十年的音乐回顾，新曲与旧作交织，完整呈现了神山羊创作脉络的演变。

【圆桌现场：共创共享的视听盛宴】

“圆桌”主题在演出中得到生动诠释。神山羊的现场表现堪称专业典范，演唱稳定性极佳，无论是《UNO》中的复杂节奏切换，还是《琥珀糖》中的细腻情感处理，都展现出纯熟唱功。更难得的是他在舞台上呈现出的松弛状态，与乐队成员的即兴交流，无不透露着沉浸在创作本源中的自由。

互动环节中，神山羊展现出对中国观众的重视。从“大家开心吗？有想我吗？”到“请大家尽情享受舞台”，甚至在每一站还会学习地方方言，每句真诚的尝试都引来观众热烈回应。演出间隙，台下观众则会以日语高喊“kawaii”、“kakoyii”，这种跨越语言的对话，成为演出中独特的温暖瞬间。粉丝们制作的祝花和现场交换的“无料”，更将这种联结延伸到演出之外，让音乐成为连接彼此的纽带。

舞台上的神山羊充满活力，满场奔跑与观众互动，随着音乐节奏摇摆，甚至走下舞台与乐迷击掌。上海站特邀嘉宾的加入进一步拓展了“圆桌”边界——BIGMAMA以爆发力表演点燃开场，与虚拟歌姬洛天依合作的《MAO！》实现次元突破，带来意想不到的视听惊喜。

【未来展望：音乐连接的无限可能】

当上海站安可曲《おやすみ、かみさま》的最后一个音符落下，神山羊与乐队成员向台下深深鞠躬时，我看到的不仅是一场演出的圆满收官，更是音乐人与听众之间建立的深刻理解。这种理解将融入未来创作，成为下一张专辑、下一场演出中彼此默契的瞬间。

神山羊曾在采访中坦言：“想一直和喜欢的人们一起做音乐。想一直和喜欢的人们一起听音乐。”这种对“连接”的纯粹渴望，恰是“圆桌”主题的最佳注脚，也与主办方无限柠檬的运营理念不谋而合。

作为专注日音市场的年轻厂牌，无限柠檬始终秉持着与神山羊相似的初心——“与喜欢的音乐人们一起创造音乐的美好体验”。这种理念体现在他们对艺人与IP的选择上：不仅考量音乐的专业性与艺术价值，更珍视那些真正触动人心的声音。从“回忆相对论”拼盘演唱会开始，到为Silent Siren、高桥洋子、爱内里菜、铃木爱理、SID等艺人举办专场演出，再到近日官宣的“未来有你2025”。无论是充满青春记忆的动画金曲，还是陪伴听众成长的经典旋律，无限柠檬都在用一场场精心策划的演出，搭建起音乐人与听众之间的情感桥梁。这种超越商业考量、回归音乐本真的坚持，让每一次演出都成为参与者共同珍藏的回忆，也让日音演出在华语市场找到了更深厚的生长土壤。

随着更多优质音乐现场被引入，当创作者与听众能够在“圆桌”旁持续相遇，音乐市场必将迎来更加多元、健康的发展生态。